AKTUÁLIS HÍREINK

DIVINE DHRUPAD:
Az ősi India klasszikus zenéje


Eseménysorozat Budapesten – 2026

A világjáró művésztanár, Dr. Sumeet Anand Pandey Svédországot, Franciaországot, Németországot, Spanyolországot és Olaszországot érintő európai turnéja után Magyarországon zárja 2026-os körútját. Budapesten három nyilvános eseményen találkozhat vele a közönség.

1. Koncert – június 19., 18:30–20:00

Helyszín: Cserepesház nagyterem.

A Gauár Váni hagyomány autentikus dhrupad énekei egy bensőséges, családias térben.

JEGYVÁSÁRLÁS KLIKK

2. Hang, légzés és ének – bevezetés és mesterkurzus – június 20, szombat 9.30-12.30

Helyszín: Cserepesház

Kifejezetten jógatanároknak és gyakorlóknak, a Jóga Világnapjára való hangolódásként. A résztvevők betekintést kapnak a dhrupad hangjóga alapjaiba: légzés, hangképzés, hangterjedelem, rezgés.

JEGYVÁSÁRLÁS KLIKK

3. Klasszikus indiai ének és improvizáció – mesterkurzus zenészeknek – Június 20., 15:00–18:00

Helyszín: Cserepesház

Egyedi lehetőség zenészeknek, énekeseknek, jazz-zenészeknek a dhrupad improvizációs rendszerének megismerésére.


JEGYVÁSÁRLÁS KLIKK

A jegyekről:

Az eseményekre normál- és támogatói jegyek válthatók.

A támogatói jegy a koncert napján tartalmazza:

részvétel a koncert előtti pódiumbeszélgetésen (17:45–18:10)

személyes találkozás az előadóval a koncert után (20:15–20:30)

egy kis meglepetés

Mi a Dhrupad?

A Dhrupad az észak-indiai klasszikus zene legrégebbi, máig élő műfaja. A 15. században kialakult művészetet a következők jellemzik:

gazdag dallami és ritmikai világ

szisztematikus, lassú kibontakozás

a kompozíciós kereteken belüli sajátos improvizáció

a hang és tudat összehangolása

A műfaj szerves része a hangjóga, amely a légzés, hangképzés, hangszín és hangterjedelem fejlesztésére épül. A gyakorlás a hangrezgés hatásain keresztül csendet, figyelmet és kiteljesedést hoz – testi, lelki és mentális szinten egyaránt.

– – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – –

korábbi híreink :

TAVASZI TERVEK !

2026. tavaszán-nyarán Dr. Sumeet Anand Pandey európai körutat tervez számos koncerttel és workshoppal:

DHRUPAD SZÓTÁR

SZAVAK, KIFEJEZÉSEK:

A különböző korok és régiók kézirataiban, kiadványaiban, valamint az interneten többféle átírási rendszerrel találkozhatunk. Ennek kapcsán folyamatosan van jelen az egyes kifejezések többféle átírású verziója. Az itt következő gyűjteményben a leggyakoribb és az egymáshoz képest nagyobb eltérést mutató előfordulások kapcsán feltüntetésre került több forma is, mely révén az olvasó betekintési lehetőséget kap az átírások közötti összefüggésekbe is.

A szótár II. része témakörönként, összefüggésekben mutat összképet az érdeklődők és gyakorlók számára.

Ālāp
A zenei előadás első része, tétele. Kezdet. Alap.
A rága jellegzetességeit követő és megmutató lassú, korlátlan időhosszúságú bevezető.
Szóló invokáció.
A megmutatott jellegzetességek kiterjednek a hangkészlet, a frázisok, a fő és a második leggyakoribb rága-hang, az emelkedő és ereszkedő hangsorok, hajlítások és az érzelmi töltés területeire, ezek elemeire → vādi, samvādi, ārohana, āvrohana, mīnd, rasa.
Két része az Anibaddh (lüktetés, mérték, metrum és ritmus nélküli szakasz) és a
Nibaddh 8lüktető szakasz)

Abhog
A teljes kompozíció negyedik, befejező szakasza. Záró mozzanat.
Ritmikus variációkkal és hangokkal vezeti vissza a zenét és a hallgatót az első részhez (sthayi / astāī). Ma ritkán hallani. Elsősorban a Dhrupad énekstílusra jellemző.
Felfelé, majd lefelé halad az íve, vonala. Ritmikus variációi a → dugun, tigun, chogun.
Astāī, Sthay / Sthayi, Antrā, Sanchari, Abhog

Achal svar
Állandó, fix, stabil hangmagasságok a hangsorban, a rágá-ban
Az alaphangtól számított első és ötödik hangok, fokok: Sa, Pa

Aḍāṇā
Rága neve


Adbhuta
A csoda, a csodálkozás érzelmi töltése, érzete, rasa-ja

Alaṅkāra / alankār
1. Díszítés → meend, gamak, khatka, murki, andolan
2. Hangok permutációi. Gyakorlásmód, egyben sokoldalú készségfejlesztők
Jelentés: díszítés (szanszkrit)


Ākār
Ének az ā hangzó-val, az ā magánhangzó tökéletes megformálásával, minden lehetséges elhangzási előfordulásában perfekt kivitelezéssel
Az ā hangzó a mellkas területén rezeg

Andolan
Oszcilláció; lassú, gyengéd lebegés, inga két szomszéd hang között
Finom hintázás, hullámzó vibrato érzettel

Ang
1. Ang: Rész. Az egész része
g-ang: A rága része
2. Karakterisztikus frázis, a rága jellemző fordulata
3.→ Vibhang

Anibaddha
Spontán improvizált zene, az ālāp nem lüktető szakasza

Antrā / antara
A kompozíció második része, stanzája, verse (paragrafusa)
A rága fő hangtartományától feljebb szólal meg, a felső regiszterben
A felső Sa hangra fókuszál, a középső oktáv felső négy hangjának (második tetrachordjának: P D N S’) és a magasabb oktáv hangjainak hangkészletével

Anuvādī
Napjainkban a vādi-hoz és a samvādi-hoz hasonló a besorolása
Modern terminológiai kifejezés
Frázis a vādi és samvādi követésével
vādi, samvādi, anuvādi, vivādi

Ārohana / arohi / aroh
A rága felfelé irányló, emelkedő vonala, hangsora, hangkészlete és mozgása

Asāvrī
Rága és thāt (hangsorcsalád) neve


Astāī / astay
Gyakran ismétlődő zenei szakasz
Első sora a kompozíció arca (refrén) → mukhra
Jelentés: áll, konstans, állva
Sthay, sthayi

Ati
Nagyon (tempóhoz és intonációhoz)

Ati drut
Nagyon gyors

Ati vilambit
Nagyon lassú

Ati komal svar
Nagyon leszállított hang

Auchar
Nem metrikus, rövid dallami bevezetés

Auḍava
Öt hangból álló hangsor (pentaton), a három hangsortípus (jāti) egyike

Āvṟitti / āvart / āvartan
A tála egy teljes köre → āvrutti

Avanaddya vādya
Membranofón hangszercsalád → Sushir, Ghana, Tata

Āvarohana / avroh /avrohi
A rága ereszkedő vonala, ereszkedő hangsora, hangkészlete

Badhat
Mozgás, fejlődés, kibontakozás


Bahār / Bahar
Rága neve (Tavasz)


Bāj / baj
Hangszeres játékstílus


Bandiṡh
Énekes, tálá-hoz kötött, fix kompozíció. Ősi elnevezése: pada
Hangszeren is megszólalhat, ilyenkor az elnevezése: gat


Bānī / bani
A Dhrupad éneklés hagyománya (eredete: vani = énekstílus) → Vānī / vani


Barā
Nagy (a khyal első típusa; lassú)


Barabar
Azonos – egyenlő tempó a kompozíció alaptempójával. Első tempó
barabar, dugun, tigun, chogun, … v.ö.: gamelán (Közép-Jáva): Egyes tempó

Bās
Bambusz


Bāsrī / bansuri
Bambuszfuvola


Bāyāṅ
A tabla-dobpár balkezes dobja, a basszusdob. → Dayan, Tabla


Bhairav
Rága és thāt név (Shiva)


Bhairavī
Rága és thāt név (Durga)


Bhajan
Hindu vallási ének és a hozzá társuló előadási forma


Bharata
India


Bhāva / bhava
Érzelem
Az érzelem észlelése által idézett mentális változás

Bhayānaka
A horror, terror érzelmi töltése, rasa-ja


Bhīmpalāsī
Rága név


Bhūpālī
Rága név


Bībhatsa
Az undor érzelmi és hangi kifejezése, rasa-ja


Bihāg
Rága neve

Bilawāl
Rága és thāt neve (A 10 thāt egyike)
Csak természetes (suddha) hangokat tartalmazó hangsor


Bīn / bin
Verővel megszólaltatott húros hangszer, → Vína


Bog / bogha
A kompozíció (lehetséges) 5. szakasza, filozófiai, vagy bhakti témával

Bol
1. Szöveg. Énekkompozíciót alkotó szavak
2. Rövid szótag a dobon való ütéshely és magasság jelölésére, s megjegyzésére
Hordozza az ütés jellegzetességeit: helyét és hangmagasságát
pl.: Dha, Din, Ta, Na, Tin, KiTe, KaTa, TiTe, Ge, Khe

Bol bānt
Ritmikus variációk a dal szövegével

Braja bhasa
A Dhrupad szövegek a VIII. században szanszkrit, majd a templomi helyszín elhagyása után köznyelven (braja bahasa) szólaltak meg

Brihaddesi
Szanszkrit szöveg Matanga-tól


Candrakoṡ
Rága neve


Chalan
pakad, pakar. Mozgás, minta, frázis, a rága jellegzetességeit megmutatva


Chartāla
Tála, ritmusciklus neve. 12 ütés (mātra). Tagolás: 2+2+2+2+2+2. Súlyok: 1. 5. 9. 11. ütések
Az egyik legfontosabb forma a Dhrupad stílusban
→ Chautāla, Choutāl

Chautāla
→ Chartāla, Choutāl


Chand metre
A ritmikus variációkra utaló rövid frázis. Felosztott, tagolt ütésekkel jön létre
pl. 3: Takita. 5: Takatakita.


Cheez
Énekes kompozíció. Két része megfelel az asthāī-nak és az antarā-nak → Cīz

Chogun
Jelentés: Négyszer. Négyszeres tempóval, negyed idő alatt hangzás az alaptempóban
barabar, dugun, tigun

Choṭā
Kis. Közepes és gyors tempóban (Khyal énekstílus)

Choutāl
Tála. Ritmusciklus. 12 ütem / ütés (mātra)
Dha Dha Din Ta KiTe Dha Din Ta TiTe KaTa GaDe GeNa
A súlyok helyei: 1 (sam)., 5., 9., 11. ütések. Khali: 3. és 7. ütések

Cikārā
Vonós népi hangszer


Cikārī
Pengetett húrok, a hangszerjáték ritmikus variációihoz


Cīz → Cheez
Kompozíció a khyal énekstílusban


Dādrā
Tála. Ritmusciklus neve. 6 ütés (mātra), Tagolás: 3+3
Súly (Tāli): 1. Khali: 4.
Daniélou meglátása szerint hasonló a thumri-hoz

Daggā
baya. Jelentés: Bal. A balkezes, basszusdob a tabla-dobpárban


Dāhinā
daya / dāyān. Jelentés: Jobb. A jobbkezes dob (Tabla) a tabla-dobpárban


Darbar
Uralkodói udvar


Darbārī
Rága neve

Darbhanga
Dhrupad hagyomány és vonal
Város Biharban

Dattila
A Dattilam című antik forrás szerzője, bölcs

Daya / dāyāṅ
A tabla dob-pár jobb kezes dobja: a Tabla. → Bayan, Tabla Dāhinā


Des
Rága neve

Deṡkār
Rága neve

Devnāgrī Devanagari.
A hindi nyelvek írása


Dhā
Tabla szótag → bol


Dhā / dhaivat
A hangsor (skála) VI. foka. Rövid forma: Dha. Rövidítés: D.
Mozgatható hangmagasság


Dhāge
Tabla szótag → bol


Dhamār / dhamar
Tála. Ritmusciklus neve. 14 ütem (mātra). → dhammar
A Dhrupad stílus egyik fő formája


Dhammar
Dhrupad
stílusbeli kötött ritmikájú kompozíció
Krisna és az emberek közti ugratós játék leírása, braj bahasa nyelven
14 ütést (mātra) tartalmazó ritmusciklus: 5+2+3+4 osztásban
Khe Di Ta Di Ta Dha a Ga Ti Ta Ti Ta Ta a
A súlyok helye: 1 (sam). 6. 11. Khali: 8.


Dhānī sārangī
Népi vonós citera-hegedű-lant

Dhin
Tabla szótag → bol


Dhruva
Állandó, mozdíthatatlan, fix → Dhrupad: Dhruva + Pada


Dhrupad
Énekes stílus, a klasszikus hindusztáni zene alapvető kompozíciós formája, a mogul udvar zenéje. Az indiai klasszikus zene mesterek által őrzött eredeti formája, a kulturális örökség alapvető része.
A kifejezés a költészeti versformát és annak éneklési stílusát is jelöli. Egyszólamú, modális, mikrotónusos, akkord nélküli, vokális muzsika.
Dal és zene ünnepélyes formája, spirituális, hősies, erényes hangulatokkal.
A név eredetét a Natya Shastra-hoz vezetik, ahol a dhruvapada strukturált dalokat jelöl. Gyökere a Védikus korra vezethető (Bhagavata Purana). Bár a Gandharva Véda eredeti szövege elveszett, tudása szóbeli hagyomány, melynek a Dhrupad szerves része.
Az ősi India többi nagy tudományához hasonlóan az élet jobbításának módszere, hallgatóként és előadóként egyaránt.
Ősi hang és zenetudomány, az emberi tudat és az idegrendszer fejlesztéséhez. Célja, minden akadály eltávolítása a hang kifejezéséhez, ami így az egész testben rezeg. Ez megszünteti a feszültséget, megnyitja az energia finom csatornáit és teljes ellazulást teremt. Ilyen módon a zene egy formája az elme békés, meditatív állapotba hozásához.
Alapja a mikrotonális skála-rendszer, mely megnyilvánítja a rágá-t, a skála hangulatát, ami az előadókat és a hallgatókat a boldog extázis állapotába juttatja. E skálák fejlesztik a hallást, érzékennyé tesznek a hang árnyalataira és azok hatásaira.
Mai alakja és koncepciója a kompozíció fejlesztés módjával a XI-XIII. sz. körül alakult ki.
A XV. században a prabandha fejlődéseként és utódjaként tartják számon. Első írott említése XVI. századi. Témái: filozófia, bhakti odaadás, természet, királyok dicsérete, …
Emberi hangmagasság-tartományban megszólalása okán a rudra vina is az előadás részévé vált.
XVI. századi változásként az ālāp a Hari Om Narayana szótagokkal hangzott el.
A XX. századig négy formája maradt fenn: Gauhar, Nauhar. Khandar, Dagar.

Dhun
Rövid darab, népi vagy népszerű alapon
Koncert végén szokott elhangzani
Jelentés: dallam

Dhwani
Jelentés: hang (szanszkrit). (En.: sound: hangzat, hangzik, ép, erős, tartó, sértetlen)

Dilrubā
Vonós húros hangszer, a szitár és a sarangi kombinációja


Dīpcandī
Tála. Ritmusciklus neve. 14 ütés (mātra)


Drut
Gyors. A tempó jelzője. Például: Drut ālāp, Drut gat, Drut bandish


Dugun
Jelentés: kétszer. Kétszeres sebesség az alaptempóban
A ritmusciklushoz képest kétszeres sebességű megszólalás
barabar, tigun, chogun

Ektāl
Tála. Ritmusciklus neve. 12 ütem (mātra)
A súlyok helye: 1. 5. 9. 11. ütés
A Chartāl-ból származtatják

Esrāj
Vonós húros hangszer, hasonló a dilrubá-hoz


Gaj
Vonó

Gamak / gamakan
Díszítés; speciális oszcilláció, vibrato hatással. „Rázkódás”, dobütés-imitáció.
vali, ahat, tirippa, tripuchha, andolita, plavita, ullahsita, andolan

Gāndhār
A hangsor III. foka. Rövid forma: Ga. Rövidítés: G
Szállítható hangmagasság

Gat
Kötött ritmikájú hangszeres kompozíció, tablá-ra és húrosra
→ Pad a Dhrupad-ban, Bandish a Khyal stílusban

Gavti
Rága neve

Gauṛ Sāraṅg
Rága neve


Gāykī
Énekstílus


Gerū
Okker, pirosas okker, a hindu kultúra egyik alapvető színe


Ghana vādya
Idiofón hangszercsalád → Avanaddya, Sushir, Tata

Gharānā
Hagyomány, adott stílusú előadásmód, család, hagyományvonal
Legalább négy generációs családi örökség
Az adott hagyományt őrző családok földrajzi területi elhelyezkedésén alapszik

Ghaṭam
Agyag edény, kanna, ütőhangszerként használva

Ghe
Tabla szótag. BolPakhāwaj szótag


Ghuṅghrū
Boka körüli, kis harangokból álló csengősor a táncosok viseletén


Goṭṭuvādyam
Dél-indiai pengetős húros hangszer


Gujrátan sārangi
Népi vonós


Guru
Tanár, mester, vezető, a fényt képviseli – hordozza; megvilágosodott
Az élet-út mutatója
Etimológia: Gu: sötétség + Ru: eltávolít, elmozdít

Gurukul
1. Lakhely. Ahol a guru tanít
2. Hagyományos elvonulás. Ahol a guruk tanítottak


Guru-shishya parampara
A szóbeli átadás hagyománya mesterről tanítványra


Hāsya
A humor, az öröm érzelmi töltése, rasa-ja


Játi
Osztályozási rendszer
Az emelkedő – ereszkedő hangsorok hangkészlete szerinti rendszer a rága besoroláshoz
Audav: 5 hang. Shadav: 6 hang. Sampūrna: 7 hang
Ritmikus kontextusban 5 játi-t különböztetünk meg a tálák-hoz
v.ö. → Chand: frázis; belső tagolás

Jhālā
Metrikus, ritmusos, gyors, improvizatív tétel → ālāp, jor
A jor-t követő zenei szakasz
A hangszeres zenében a dallamjátszó és a főhangok között megszólaló chikari húrok
sebes játékával valósul meg
A rága harmadik, utolsó gat-ját követő, speciális ritmikájú rága-lezáró tétel


Jhaptāl
Tála. Ritmusciklus neve. 10 ütem (mātra). Tagolás: 2+3+2+3


Jhūmrā
Tála. Ritmusciklus neve, 14 mātra


Jod → jor
Hangszeres zenében az ālāp második része, pulzálással, középtempóban


Joṛ
A rága második, az ālāp-ot követő, tétele
A nomtom hangszeres feldolgozása lassú és közepes ritmussal
Metrikus, a pulzussal lüktet, majd fokozatosan növekvő tempó jellemzi
Egyenletes, 4-es metrumú tétel, azonban még nem tála:
Nem ciklikus, hanem lineáris


Jugalbandi
Két szólózenész egyenrangú muzsikálása


Kāfī
Rága és thāt neve


Kafi Malhar
Rága neve


Kaharvā / gaharva Tála.
Ritmusciklus neve. 8 ütem (mātra). Tagolás: 4+4

kalāvant
Zenész tiszteleti osztálya


Kalyāṇ
Thāt és rága-csoport


Kan
Díszítés, rövid hang. Egy Kan-svar csak röviden érinti a hangot → Mīṇḍ / Meend (hajlítás-csúszás)

Karuṇa
A pátosz érzelmi töltete és megnyilvánulása, rasa-ja


Kat
Tabla szótag → bol


Kāydā / kayada
Tabla darab, szótagokkal, ének nélkül
Struktúrált, bővíthető kompozíció (kaida)


Khālī
A tála második legfontosabb pontja, üres (hangsúlytalan) rész
Kezdete üres, a hangsúlytalan ütemrész kezdete
Jele: lefordított tenyér a levegőben

Khamāj
Rága és thāt neve


Khand
Vibhag. Részek, tagolás a tálá-ban

Kharaj
Mély, alsó Sa hang. (Sharaj: Sa)

Kharaj-idő
Idősáv reggel a Kharaj gyakorlására

Khatka
Díszítéstípus
Egy hang hangcsoportként való megszólaltatása. A fő hanggal kiváltható a csoport.

Khyāl / khayal
A hindusztáni klasszikus zene egyik legfontosabb éneklési stílusa.
XVI-XVII. századi keletkezésű, gazdag díszítéssel, perzsa és Dhrupad alapok
felhasználásával (bada és choota, lassú és közép-gyors típusok).
Jelentés: Képzelet, gondolat

Kháliya
Khyal énekes


Kinār
Bőr-, és hangmagasság-rész a tablá-n, körben. A hangszer széle → Tabla, Bayan, Dayan


Kism / prakār
Theka variációk, a tála szerkezet változása nélkül → Tāla, Theka

Komal
Természetes hang leszállítása. Jele: a hang betűjele alatti vízszintes vonal
R G D N hangokra vonatkozik
Jelentés: Puha, lapos. → Saptak, Saragam, Svar, Tivra

Lahara / lahrā
Egyszerű ismétlődő dallam, tabla, vagy pakhawaj szóló kíséretéhez

Lalit
Rága neve


Laya / lay
Tempó

Layakari
Játék a ritmussal, ritmikus variációk, improvizációk
Tempóban, vagy ritmusban valósul meg

Madhya
Közép, közepes (pl. tempó, oktáv) Madha Laya, Madhya Saptak

Madhyam
A hangsor IV. foka. Rövid forma: Ma. Jel: M (A hangsor közepe)
Módosítható, felszállítható hang

Mālkoṡ
Rága neve


Mārvā
Rága és thāt neve


Mandra
Alsó hangmagasságok regisztere, lágéja, alsó oktáv. Jelzés: pont a hangnév, vagy betűjele alatt

Manjari
Gyűjtemény; könyvek nevében szereplő kifejezés

Mantra
Jelentés (szóösszetétel alapján): manas (elme) + trsi (véd).
Összetevői: hangmagasság, ritmus, hangszín, szótag, tartalom-rétegek

Mātrā
Metrikus egység, ütem, a ritmusciklus (taal / tāl / tāla) egy ütése

Mīnd
Hangok közti lassú hajlítás, csúszás, glissando, passzázs, portamento
A rága érzelmi töltésének egyik legfontosabb hordozója, megnyilvánítója

Mehfil
Előadás-helyszín a muszlim nemesi udvarban, palotákban

Mēlakartā
A dél-indiai klasszikus zene alapvető skáláinak gyűjteménye a rágá-k besorolásához
Janaka-rágá-k: szülő rágá-k. Elnevezései: mela, karta, sampurna
A hindusztáni zenében a Melakarta hasonló a Thāt-hoz
E rendszer 72 elemet tartalmaz, míg a thāt 10 családot

Merukhand
Gyakorlat és készségfejlesztő (figyelem, technika, intonáció, kombinatorika, emlékezet)
Hangok permutációi. 1:1. 2:2. 3:6. 4:24. 5:120. 6:720. 7:5040.


Miṡra
Kevert dallam, több, mint egy rága elemeivel, vonásaival


Miṡra Bhairavī
Rága neve


Mizrāb
Pengető (plektrum). A jobb kéz ujjára felhelyezett fém eszköz


Mohrá
Az ālāp tétel egységeit elválasztó rövid dallam-minta és mód → vö. mukhrā

Mṟidaṅg
Dobcsalád


Mṟidaṅgam
Hordódob (szanszkrit) → vö. pakhawaj

Mujrā
Táncos lányok előadása

Mukhrā / mukhdā
A kompozíció arca (refrén)
A kompozíció első sorának első hangjára (sam) vezető szakasz
A kísérőzenészt segíti, aki felismeri melyik tálá-ban játszik a szólista

Multānī
Rága neve

Murchana
Gyakorlat. Skálamenetek sorozata az adott hangsorban. Egyúttal készségfejlesztő.
Területei: figyelem, folyamatkövetés, emlékezet, intonáció, légzés
Tonális díszítés, modális skálák

Murkhi
Dísz; két-három hang gyors váltogatásának megszólalásával a trillához hasonló


Tabla szótag → bol

Nād / naad
Hang (szanszkrit)
Megnyilvánulás: ahata (tárgyi, világi), anahata (kozmikus energia)

Nād Brahma
Abszolút. Abszolút hang. (Az egész univerzum a hang energiája révén lett.)
A hang egyben bizonyítéka az abszolútumnak

Nāgasvaram
Dél-indiai oboa (Nadasvaram)

Nand Kedār
Rága neve

Narada
Félisteni bölcs, Brahmá öléből születve. Attribútuma a vīna lant. Gandharva. Bhakti.
Tanítás és forrás-szerző (Bhakti-szútrák)

Nātyaṡāstra
Szanszkrit forrás, az első írott emlék a dramatikus hagyományról, zenről és táncról,
Bharata-tól, a Kr.u. I-II. századból

Nibaddha
Az ālāp lüktető szakasza


Niṣād
A hangsor VII. foka. Rövid forma: Ni. Rövidítés: N
Mozgatható hangmagasság

Niyāsa /nyasa
Jelentés: ül, zár. (szanszkrit) Záróhang, kadencia, pihenő hang (Nyasa svar)
Megjelenései: Nyasa, Apanyasa (kompozíció fele), Sanyasa (1. rész vége), Vinyasa (negyedrész vége)

Nomtom
Mantra-szótagokkal, gyors ütemben énekelt zenei szakasz
A Dhrupad stílus ālāp-rendszerének része a drut-ālāp → nibaddh ālāp – jor – jala

Nomtom ālāp
A dhamār, vagy Dhrupad kompozíció előtt, mantra-szótagokkal megszólaltatott hangok
általi rága fejlesztés az ālāp-ban

Pakad
Mozzanat, pillanat, mozgás → Pakar

Pakar
Általánosan elfogadott zenei frázis, karakterisztikus minta
Megtestesíti a rága egyedi vonásait, mozgását

Pakhawaj
Észak-indiai, mindkét oldalán bőrrel ellátott hordódob
Jobb oldalán a magas, balján a mély regiszter hangjai szólalnak meg
mridang

Pada
Kompozíció. Vers. → Dhrupad: Dhruva + Pada

Palṭā
Gyakorlat, feladat, variáció A zenei nyelv megismeréséhez, elsajátításához és az improvizáció előkészítéséhez segít. Fel- és leszálló hangsorok-hangcsoportok ismétlődése, frázisok
A tabla gyakorláshoz is léteznek palta-gyakorlatok (a kaida alapján)

Pañcam
A hangsor (skála) V. foka. Rövid forma: Pa. Rövidítés: P
Fix, kvint hangmagasság

Paṇḍit
Titulus. Megbecsült, tanult ember
A zenében olyan mester, akinek a tanítványa is ismert előadó, a hagyomány fennmaradását segíti

Paṭdīp
Rága neve

Peṡkār
A tabla szóló első része, a bol variációk bemutatása méltóságteljes hangvételben
Tabla-ālāp
Benáreszben → Uthān

Pīlū
Rága neve

Parampara
Hagyomány

Prahar
Napszak, a nap idősávjai. E nyolc időszak mindegyike három órányi hosszúságú:
6 és 9, 9 és 12, 12 és 15, 15 és 18, 18 és 21, 21 és 24, 00 és 3, valamint 3 és 6 óra között.
Samay

Pranayama
Légzés-, és prána-praxis. Gyakorlat. Szabályozás.

Prati
Magasabb → tivra

Purana
Ősi védikus szentírás, 18 egységben. Egyúttal nyelvi és történeti forrás

Puṇya prātap vīṇā
Vonós hangszer, a hegedű és a sarangi kombinálásából

Pūriyā
Rága neve

Pūrvāṇg
A rága alsó négy hangja (első tetrakordja): S R G M → uttarang

Pūrvī
Rága és thāt neve

Rabāb
Pengetve, néha vonóval megszólaltatott húros lant

Rāg / rag
Rága. Az indiai klasszikus zene dallami alapja
A dallam rendszere, az előadás formája, zenei szerkezet
Jelentés: Szín. Minden rágá-nak eltér a karaktere
Jellemzőit hordozza a fel- és leszállást alkotó hangok száma és karaktereik, e hangok
természete, a fő hangok (→ vādi, samvādi), a rága frázisait megtartó pakar, s a mozgás
jellegzetességeit képviselő chalan.
Egyre bonyolultabb szabályrendszerben megvalósuló improvizáció jellemzi.
Mataṅga alapján: Entitás, melyen keresztül egy meghatározott és beazonosítható svar mozgás
olyan módon nyilvánul meg, hogy mindenkinek örömöt okoz.
A rágá-t alkotó hangok közt színezeti mozgások (díszítések) képeznek hidat, érzelmeket
váltva ki a hallgatóból. Bharata nyolc ilyet sorol fel:
szerelem, humor, düh, szánalom, undor, rettegés, hősiesség, csodálkozás → Rasa / ras

Rāgang
Rāg + ang; A rága karakterisztikus jellemző frázisai
Részben ezek révén tapasztalható és mondható, hogy a rága szerint énekel valaki

Rāgini
A rága női formája

Rāgmālā
Rágá-k fűzére

Rasa / ras
Érzelem, érzelmi töltés. A rága érzelmi töltése
Az indiai művészet esztétikai alapja
Adbhutam / Adabhut (csoda, ámulat); bhayānakam / bhayaanak (félelem, ijedtség);
hāsyam / hasya (komikum, humor); Kāruṇyam / Karuna (együttérző, szomorú, magány);
raudram – krodh (düh, izgatott harag); bībhatsam / veebhatsya (undor);
śṛṅgāram / shringar (romantika); vīram / veer (hősi, bátor, dicső);
shaant (béke); Később: bhakti, virah, vairagya, vatsalya Rāg / rag

Raudra / raudram
A harag érzelmi töltete, rasa-ja

Rāvaṇhatthā
Népi hegedű

Relā
A tabla-dobpár szótagok gyors áramlata, folyama

Rishab
A hangsor II. foka. Rövid forma: Re/ Ri. Rövidítés: R
Módosítható hang, lefelé szállítható

Riyāz
Gyakorlás, gyakorlat → Sadhana (urdu)

Rudra vīnā
Vína. Hangszer; húros, hosszú nyakú lant, két nagy rezonánssal
Ősi instrumentum, az indiai húrosok eredőjeként (anyjaként) tartják számon, Shivá-tól eredeztik, Parvati révén ihletve
Dhrupad-ot is kísérő szóló hangszer, mely a készségfejlődésben is segíti a gyakorlót

Rūpa
Fizikai megjelenés, manifesztáció; alak, forma, kinézet

Rūpak
Ritmusciklus neve, 7 ütés (mātra). Hangsúlyok: 1.(sam) 4. 6.
Tagolás: 3+2+2
Bol: Ti Ti na Di na Di na
A Khyal stílus jellemzője

Sāḍav
Hatfokú hangkészlet, hangsor → jāti

Sadhaka
Gyakorló; Lelki gyakorló → Sadhana

Sādhanā
Odaadó gyakorlat (szanszkrit)

Sādhu
Szent

ṡāgird
Tanuló, tanítvány (urdu); Shisya (szanszkrit)

ṡahnāī
Észak-indiai oboa

Sam
A tála hangsúlypontja, gyakran kezdőpont, első ütés (mātra)
Jelzés: csattanó tenyér, írásban: X
*Számok: ek do teen/tīn char panch chhe sāt āth nau das

Samay
Specifikus idősáv a zene megszólalásához, Északon megvalósulva
Időtartam, amikor bizonyos hangok hatásosabbak → prahar

Sampūrna / sampūṇ
Hét hangú (teljes) hangsor, heptatónia, a három játi egyike → jāti

Samvādī / samvādi svar
A rága második legfontosabb hangja, a második leggyakoribb hang
Gyakran a IV., vagy V. fok a vādi-tól számítva
Hasonlatban: királynő, vagy vezér

Samvādita
Konszonancia

Sandhi prakāṡ
A nap és éj junctio-ja, csomópontja (alkony, szürkület)

Saṅgati / sangat
Kíséret

Saṅgīta / sangeet
Általános név a zenére, beleértve a táncot is (Együtt + Ének)
A zene részei: ének, hangszer, tánc
Trayam Sangeet Muchyate: Geetam, Vadyam, Nrityam

Sangita Ratnakara
Szanszkrit értekező tanulmány Sharang-Dev-tól (XIII. század)

Sanchārī
A teljes kompozíció harmadik része, mely ma ritkán hallható. A Dhrupad részei a Sthayi, az Antara, a Sanchari és az Abhog, melyek régen mind elhangzottak a kompozíció során.
Fejlesztés a Sthayi (1.) és az Antara (2.) részekből
Mindhárom oktáv hangkészletével dolgozik. Jelentés: vándorlás., áramlás, folyam

ṡānta
A béke és nyugalom érzelmi töltete és kifejezése. Gyakran a 9. rasa-ként említik.

Santūr
Északi cimbalom (dulcimer); Jelentés: 1000 húrú vina


Sapāṭ tān / Suddha tān
A természetes thān egy formája; egyenes szekvenciában használ emelkedő, ereszkedő hangsort
A Khyal stílus jellemzője, gyors szakasz, mely Sam-ra érkezik a prezentáció végén

Saptaka
Az oktáv hét hangja, két Sa hang között:
shadja, rishabha, gāndhāra, madhyama, panchama, dhaivata, nishāda
Rövid forma: Sa Re Ga Ma Pa Dha Ni
Rövidítés: S R G M P D N
Két állandó és öt mozgatható hang építi fel → svara / svar

Sāraṅgī
Húros hangszer, a citera és lant között, zengőhúrokkal, vonóval megszólaltatva. Képes az emberi hangot és árnyalatait visszaadni, ezért 100 szín, érzelem-ként emlegetik


Saraswatī
A tavasz, a zene, a művészet és a tudomány istennője
Rága név

Sargam
Rendszer a zene-lejegyzéshez (notáció), az indiai hangok elnevezéséhez. Rövidített forma, a Sa Re a Ma hangok nevéből képzett mozaikszó → saptaka

Sargam geet
Szavak nélküli kompozíció, S R G M P D N szöveggel

Sārindā
Népi hegedű, rövid nyakú vonós lant

Sarod
Húros hangszer, hosszú nyakú, pengetős lant, fém fogólappal

Savāl-javāb
Felelgetés, kérdés-válasz a fő játékos és a tabla közt

Shāstra / Shaastra
Zenei traktátus, szanszkrit szöveg, mely a zene mögötti időtlen szabályokat és elveket
magyarázza

Shadaya / Shadja / Shadaj / Saḍj
A hangsor első hangja, foka, tagja. Rövid forma: Sa. Rövidítés: S
Fix, nem mozgatható hangmagasság; Tonika

Shādava
Hat hangot tartalmazó hangsor, a három jāti egyike → jāti

Shruti
A legkisebb hallható hangköz. A hangok (svara / svar) közt érzékelhető távolság, magasság
Az indiai zenében egy oktávon belül 22 shruti-t különböztetünk meg
Mikrohang, a dallam és a díszítések által nyeri el jelentését és jelentőségét
A rága főhangjai egyedi módon szólalnak meg

shuddha
Az oktáv hét módosítatlan alaphangjának jelzője. Természetes.

ṡīṡam
Fa

ṡīṡya / shishya
Tanuló (szanszkrit)

Sitār
Észak-indiai húros hangszer
Pengetős hosszú nyakú lant, rezgőhúrokkal
Pengetője az ujjra illeszkedő fém mizrab

Sooltāl / Sooltaal
Ritmusciklus. 10 ütés (mātra); a Dhrupad egyik fő ritmusciklusa középtempóban megszólalva
Dha Dha Din Ta KiTa Dha TiTa KaTa GaDe GeNa
Hangsúlyok: 1. 5. 7. Khāli: 3. 9.

Sohnī
Rága neve

ṡrī
Rága neve

Sṟiṅgāra
A szerelem és a romantika érzelmi töltete, rasa-ja

ṡruti → shruti
Mikroton, mikrohang


Sthāyī / sthaye / sthayi / asthayi
A kompozíció első része, fő dallama
A tabla-szólókat ez a dallam kíséri
Könnyen felismerhető, így általa a rága könnyen beazonosítható
A középlágéban hangzik:
A középső oktáv első tetrachordjából és az alsó oktáv hangjaiból épül

Surbahār
Basszus-szitár

Surmaṇḍal
Észak-indiai pszaltérium (a citera család tagja), énekkísérethez. svaramandala

Sur peṭī
Kis, kézi fújtatású, billentyű nélküli harmónium, alap-zümmögő burdon szerepre

Sur sāgar
Hosszú sarangi (mély)

Surshree
Tiszteleti cím, zenész nő

Sushir vādya
Aerofon hangszercsalád → Avanaddya, Ghana, Tata

Syāhī
Fekete terület és játék-felület a tabla, valamint a pakhawaj bőrön. → tabla, pakhawaj

Svaramelakalanidhi
Szanszkrit értekező tanulmány Ramamatya-tól (XVI. század)

Svara / svar
Hangok. 7 alaphang: Sa Re Ga Ma Pa Dha Ni
Ami kellemes a szívnek, megrezegteti a nádi-kat
Ezzel érzelmi töltést, rasa-t ad a szívnek
A hang lehet fix (achal svar: Sa és Pa) és mozgatható (vikrut svar)
Filozófiai szempont: A svara összeköti az embert és Ishvara-t


Svarmalika
Saragam énekstílus: S R G M P D N hangnevekkel megszólalva


Tabla szótag → bol


li– khali
A ritmusciklus súlyos és hangsúlytalan részének rendszere és jelzése

Tablā
Két kisebb (egy nagyobb és egy kisebb) egybőrös dob. Magyar kiejtés: tabla
Anyaguk fa és fém (réz). A bőr három eltérő gyűrűje három játék-területet jelöl ki:
A hangszer szegélyét (gajara) követik a széles fehér (chanti / keenar), a vékony köztes
(maidan / lava) és a fekete (syahi / karani) szakaszok felületei.
A tabla (dayan) bőrszalagrendszerét (baddhi / baar) mozgatható fahengerek (gatta)
feszítik meg, míg a basszusdob (bayan) rendszere közvetlenül vezet a hangszer aljához.
A hangszerek gyűrű alakú párnákon (gedi) ülnek.
Az észak-indiai klasszikus zene fő ritmuskísérője. Vokális szempontból a Khyal stílus, és a Baja-nok, Thumri-k kísérete.
Bayan, Dayan

Tāl / tal / tála
A ritmus rendszere. A klasszikus indiai zene ritmikai alapja
Tempó, időintervallum, struktúra
Ritmusciklus, mely 3-108 ütem hosszúságú
A Dhrupad-ban hallható tivra 7, sooltāl 10, choutāl 12, dhamar 14 ütés
Háttér: Tāli; jelentése: taps

Tāli
Hangsúly
Hangsúlyos pillanat
Rendszerben megmutatja az 1-et (Sam) és a ritmusciklus többi hangsúlyos helyét
Jelzése: taps
Tāl

Tambura
Húros hangszer → Tanpūrā
A kifejezés a karnatikus zenében (Dél-India) m hangzóval hallható

Tān / tan
A zene és az előadás egyediségének és érdekességének egyik összetevője; a bandish megszólalásához kapcsolódó dallamos figura, zenei mondat, technika
Ornamentika a Khyal stílusban és a hangszeres zenében
Gyors dallamrész, passzázs; ākār-ban improvizált énekes frázis
A hangok megnyújtott mintája; a darab végén hallható

Tanpūrā
Húros hangszer, hosszú nyakú pengetős lant
Üres húrjait lassan, ujjbeggyel szólaltatják meg
Szerepe: kíséretként alaphang(ok), zümmögésének megszólaltatása, egyfajta burdon
Filozófiai aspektus: mindenhol folyamatosan jelenlévő zenei tér-idő kitöltő, kezdet és vég
Az intonációt és a hangulat megnyilvánulását, megtapasztalását támogató alaphangok

Tār
Felső oktáv, magas lágé
Jelzés: pont a hang neve, vagy rövidítése fölött
Teljes forma: Tār saptak
Rövid forma: Tār

Tarab / taraf
Zengő-húr, a dallamjátszó húr hangjaival együtt zengő húr

Tar sehnai
Esraj (hosszú nyakú vonós lant), hozzászerelt fém-kürt formájú résszel

Tata vādya
Kordofon hangszercsalád → Avanaddya, Ghana, Sushir

Thāṭ
Hétfokú hangsor.
A rágá-k osztályozási rendszerének alapja a 10 hangsor-család / szülő-hangcsoport
révén: bilawāl, khamaj, kafi, bhairav, asawari, bhairavi, kalyan, marwa, purvi, todi
E felosztás: Bhatkande besorolása
E rágák reprezentálják az adott Thāṭ-ot

Thekā
A ritmusciklus kifejezése, alap-artikulációja, szótagokkal
A ciklus legegyszerűbb formája; megadja az előadás időegységét is

Thumrī
Szerelmi daltípus, gyakran recitációval befejezve; Terület: Észak-India

Tihāī / tihai
Háromszor ismétlődő frázis. Utolsó hangja általában a Sam-ra (1-re) a tála első ütemére érkezik.
A zene jellemző eleme; növekvő dinamikát, figyelemfelkelést, rávezetést hordoz; számos formája létezik

Tigun
Háromszor. Háromszoros sebességgel megszólalva az alaptempóban
barabar, dugun, chogun

Tin
Tabla szótag → Bol

Tīn
Három

Tintāl
Tāla; Ritmusciklus. 16 mātra. 4+4+4+4. Súlyok: 1. (sam) 5. 13. Khāli: 9.
A Khyal és az instrumentális zene jellemző formája és ciklusa

Tirekite / tirakiṭa
Tabla szótag → Bol

Tivra
Módosítás, módosított hang, emelt hang. Éles hang. Csak a Ma esetén alkalmazott módosítás

Toṛī
Rága és thāt neve

Trika
Tabla szótag → Bol


Tabla szótag → Bol


Tukṛā
Rövid, életteli darab a tabla-n
Jelentés: torta-darab
Alkalmazási területek: tabla dob és kathak tánc

Tun
Fa

Upaj
1. A hang megismétlése és hangsúlyozása a darab kezdetén.
A hangok egyesével kerülnek bemutatásra ā hangzó, vagy SRGM (ākar, saragam) révén
2. Improvizáció a Dhrupad-ban. A zenészek, művészek spontán zenei beszélgetése; területei: dallam, ritmus, sebesség, szavak, szótagok, és ezek kombinációi. Érzelem és töltet, valamint a tehetség kifejeződése is egyben.

Upanisad
Hindu szentírások; a legrégibb fennmaradt írott források csoportja is egyben

Ustād
Mester; Guru

Uṭhān
A tablá-t bemutató forma az előadásban
Nyitott „virágzás” a hangszeren, a szóló elején, vagy a kíséretben az első megszólaláskor
Jelentés: emelkedés, fokozódás
A kifejezés a benáreszi tradíció jellemzője
Más régióban → Peṡkār

Uttrāṅg
A rága felső négy hangja (második tetrachordja): P D N S’ → Pūrvāng


Yaman
Rága neve. A Kalyan csoportban a legjelentősebb rága

Vādi / vādi svar
A rága legfontosabb hangja, a leggyakoribb hang. Hasonlatban: Király

Vanis / banis
Stílusváltozat. A VII. században öt ilyenről volt feljegyzés.
Négy széleskörűen ismert: Nauhar, Gauhar, Khandar, Dagar

Varana
A hangok rendeződésének négy módja: Sthayi: nyugvás. Arohi: emelkedés. Avrohi: ereszkedés. Sanchari: kör

Vibhāg
Tagolás, felosztás, elválasztás
A ritmusciklus teljes körének (avritti) felosztása, a teljesebb, sokoldalú és szép kifejezés, megvalósulás és befogadás alapja. Példák 10-es rendszerre: Sooltāl: 2+2+2+2+2 Jhaptāl: 2+3+2+3

Vicitra vīṇā
Észak-Indiában egyezik a → gottuvadyam-mal

Vikrut svar
Módosítható, mozgatható hangok a hangkészletben: R G M D N
R G D N lefelé, M felfelé mozgatható hangok

Vilambit
Lassú (tempo)

Vīṇā
Húros hangszer. Hosszú nyakú pengetett lant, két rezonánssal (tumba)

Vīra
A hősiesség érzelmi kifejezése, töltete, rasa-ja

Vistar
Az indiai zene lelkének is tekintik
Daniélau-nál típusai: ālāp, bol ālāp, tān, bol-tān, surgam, vistar
ālāp a Dhrupad-ban
bol ālāp, tān, bol-tān, surgam, vistar a Khyal stílusban
Jelentés: kiterjedés, növés, fokozódás

Vishnupad
Shri Visnu, vagy inkarnációihoz kapcsolódó Dhrupad

Vivādī
Disszonancia. Hangkészlettől eltérő, idegen hang a rágá-ban

HANGTRADÍCIÓK

ÉS LEHETŐSÉGEK

Párhuzamos és kapcsolódó területek, tudományágak, művészetek

A hang fizikája, testi, pszichológiai, mentális és neurológiai hatásai révén

  • Véda-recitáció: Véda recitálás, kántálás, kantilláció
  • Mantra
  • Egyiptom, Zenészek Háza és konzervatórium
  • Tibeti és mongol buddhista szerzetesek szertartások hangjai
  • Felhangének – dorombének (torokének) xöömei
  • Korán-recitáció
  • Héber kantilláció
  • Gregorián ének, Ordinariusok, Schola Cantorumok
  • A kultúrák udvari, szakrális és liturgikus hangjai, zenéi, eü-sebeia
  • Nagy szertartáskönyv, Dalok könyve, Zenei Miniszter és hivatal
  • Kagura dalok, Mikagura Hompu
  • Teocentrikus zene
  • Görög színház, misztériumjáték, katarzis
  • A zene művészetként való tanulása és gyakorlása

Életkor szerinti hangkultúra és rekreáció hangokkal

  • Beszéd
  • Ének-zene az óvodában és az alapfokú oktatásban
  • Hangszer és ének tanulási lehetőség zeneiskolai / tradicionális keretek között
  • Kórusmuzsika-kultúra
  • Kamarazenei és zenekari játék
  • Hang- és zenehallgatás
  • Magánének (biológia, anatómia, foniátria, logopédia) és hangegészségtan
  • Hang- és zeneterápia formái
  • Fizika
  • Akusztika
  • Kimatika
  • prevenció és terápia 
  • összpontosítás, ellazulás, …

  • sámánok dobhangja és éneke
  • folklór: áldáskérés, jókívánság, bajelhárítás, imádság, …

http://www.parlando.hu/2019/2019-6/Dunkel_Norbert-SacralMusica.pdf

MI A DHRUPAD?

Élő történelem és zenetörténelem.
A világ kulturális örökségének egyik alapja.
Közvetlen tapasztalatok és felfedezések a világról, a hangon és a zenén keresztül.
Élő hagyomány – Katarzis – Felismerés-sor – Önismereti-tanulási út – Művészet – Itt-Most.


A Dhrupad stílus a hindusztáni klasszikus zene legrégibb formája. Egy kor és a kultúra egyik legfontosabb, alapvető öröksége, ugyanakkor forrás is. Eredetét több ezer évre vezetik vissza a szanszkrit szövegekkel és a Védákkal való kapcsolódása révén.
Lényege egy állapot, amely többféleképpen megközelíthető: egy „tér-idő”, egy „dimenzió”, jelenlét, szemlélődés és meditatív elmélyedés, emelkedett és békés állapot, zene figyelemben és improvizációval, játék, közösség, egység … melyben a legmélyebb érzésekkel vagy teljes odaadással, letisztultan fordulhat a legbelsőbb és a Legfelsőbb felé muzsikus és hallgató egyaránt.
A Dhrupad ének és gyakorlása a hanghoz és a világ jelenségeihez kapcsolódik. Megalapozza, létrehozza, fenntartja és kiszélesíti a figyelmi – elmélyedő – szemlélő állapotot, emellett inspirál is. A gyakorlatok és a gyakorlási folyamat során a hang és a gyakorló fokozatosan megnyílik: a hangon, a hangadáson, az éneklésen és az együttes muzsikáláson keresztül sokoldalú változás, érés és kiteljesedés fedezhető fel, tapasztalható meg. Mindez lehetőség az önismeretre és összefüggések megismerésére, megélésére is.
Történetét tekintve a Dhrupad templomokban, majd uralkodói udvarokban, végül nyilvánosan szólalt meg. Az utóbbi hatszáz évben tehát karaktere igen sokat változott.
A hang jógájaként is tisztelik, melynek oka, hogy a hangjóga része a Dhrupadnak.
A hang és a rezgés egy lehetőség a figyelem és a tudatosság megalapozásához is.
A Dhrupad ősi hang- és zenetudománya a tudat és az idegrendszer fejlesztése, az élet jobbításának és szebbítésének módja és szere. Minden akadály eltávolításával – a hang kifejezéséből és megnyilvánulásából – az egész test rezgéséhez vezet, amely megszünteti a feszültségeket és teljes ellazulást teremt. A mikrotonális skálák, a hangok közötti csúszásokkal teremtett hangulatok, és a zene egésze révén a muzsikusok és a hallgatók számára egyaránt kulcsfontosságú tapasztalatok és élmények születnek meg.
A Dhrupad a Gandharva Véda, a zene védikus tudományának egyik formája, ami a Sama Véda egyik ága.

HANGSZEREK


Tanpura
A keletkezés – virágzás – elmúlás folyamatát, a körforgást, az idő különféle szemlélési lehetőségeit megjelenítő pengetős tanpura folyamatos alapként van jelen e zenében.
E húros (chordofon) hangszerek családjába tartozó hosszú nyakú, négy húrú lant első rátekintésre magára vonja a figyelmet szép fa anyagával és jellegzetes, finom ékesítéseivel. Hangzását tekintve különlegessége a húrzengés mellett hallható egyedi hangszín, amit a húrok és a láb találkozásához elhelyezett regzésmódosító hoz létre.
A megszólaltatás az instrumentum függőleges és vízszintes tartásával egyaránt lehetséges.
A tanpura a zene folyamán végig szól, első hangja kezdi, utolsó hangja pedig zárja a muzsikát; ilyen módon alfa és omega.
A játék alapját a muzsikus technikája, míg tartalmát az állapota alapozza meg.
A hangszer gazdag szimbólumvilága egyaránt támogatja a zenegyakorlást, az érést és az elmélyedést.


Pakhawaj
A Dhrupad stílusban az ének és a tanpura társa Észak-India legősibb ritmushangszere, a Pakhawaj, melyet a Dobok Atyjaként is tisztelnek.
Családját tekintve ritmushangszer, két oldalú, hangolható hordódob.
Egyik oldalán egyszerű bőr, míg a másikon a tablához hasonló több rétegű ütőfelület adja a játékteret.
A felületek helye és ütéstechnikái által létrejövő hang- és hangulatkombinációk adják a pakhawaj muzsika egyik alapját.
A hangmagasságok és változásuk, valamint a hangszín alapjai: az ütéstechnika és a bőrök feszítettsége. A hangmagasság és a hangszín alapvetően a dob feszítő huzalozása, a feszességet szabályozó fahengerek (gatták) és egy erre a célra készült paszta révén változik, melyet a dob bőrére helyeznek.
A játék másik fő esszenciája és összetevője a ritmus, a ritmikai kombinációk és a költészet.
A hagyomány szerint az instrumentumot Brahma hozta létre egy Shiva által legyőzött démon véréből, bőréből és a föld talajából, Ganésát bízva meg a hangszeren való játékkal.


A harmónia formái
Általános zeneesztétikai és -filozófiai megközelítésben a kiegyensúlyozott zene egyik alapja a ritmus, a dallam és a harmónia együttes, arányos jelenléte egy megszólalásban. Ezt az elvet a ritmus-, dallam-, és akkordikus (harmonikus) hangszerek és hangkeltők testesítik meg, különböző összeállításokban.
Egy másik fontos zenei összhang-elv a hangmagasság-tartomány köre, ami a magas, közép és mély megszólalások jelenlétére és arányaira vonatkozik.
A zenei elvek megalapozzák és támogatják az ellazult, befogadó, és elmélyült, feltöltő, emelkedett zenehallgatást, valamint az abból fakadó tapasztalatokat.
Napjainkban a pszichológia zenei alapokon nyugvó ága, a zeneterápia, valamint a zeneoktatás egyaránt figyelmi szempontként tartja számon a zene számos rendezőelvét, merítve a legősibb hagyományok tudásából és tapasztalatából, valamint az ezeket mérésekkel kimutató modern tudományok felfedezéseiből.
A tanítók és az írott források a harmónia megtapasztalásához vezető út folyamatos mutatói.


Az ének
A Dhrupad stílusban az ének képviseli a dallamot.
Az emberi hang adottságai révén a dallam mellett szövegek megszólaltatására is lehetőség nyílik.
Történetét és tartalmát tekintve a Dhrupad mantrák és kompozíciók megszólaltatásán alapszik, kapcsolódva a hanghoz, a hangzókhoz, szótagokhoz, ritmusokhoz, formákhoz, s folyamatokhoz.
Mindezek révén – a tradicionális és a klasszikus zenékhez hasonlóan – ez a stílus is lehetőséget ad az önismeretre, a világ összefüggéseinek és az egység arcainak megismerésére, megélésére. A hangadáson, az éneklésen, a zenén és a közös muzsikáláson keresztül pedig felfedezhető és megtapasztalható sok és sokoldalú változás, érés, kiteljesedés és egység.


TRADÍCIÓK
A klasszikus Dhrupadnak négy nagy stílusváltozata ismert, Gauri, Khandar, Nauhar és Dagar, melyekről feltételezik, hogy a 7. századból ismert öt énekstílushoz kapcsolódnak (Shuddha, Bhinna, Gauri, Vidaswara, Govarhari (Kandharvani) és Sadharani).
Számos Dhrupad Gharana (ház, családi stílus) létezik.


INFORMÁCIÓK
dhrupad.com
sumeetanand.com
raga.hu
tilos.hu
ITC Sangeet Research Academy (Tudományos Kutatási Osztály) 1987 óta
Bővítés alatt


FORRÁSOK
Mesterek tanításai
Dhrupad iskolák képviselői által írt könyvek és tanulmányok
Acharya Kailash Chandra Dev Brihaspati: dhruvapas and Its Development. Bihar Rashtrabhasha Parishad, 2000 (hindi)
Ashish Sankrityayan: Dhrupad of the Dagars: Conceptual Foundantions and Contemporary Questions
Chandrakant Lal Das Prof.: King of Dhrupad Pandit Ramchatur Mallick. Kanishka Publishers, 2012
Humra Quraishi: Dagars & Dhrupad: Divine LEgacy Niyogi Books, 2015
Dr Jhunu Dey: The origin of Dhrupad from Prabandha and its Present State. Blue Rose Publishers, 2020.
Kapila Vatsyayan & K. C. Gangrade: Dhruad Annual. All India Kashiraj Trust, Varanasi, 1986
Ritvik Sanyal: Dhrupad Panchashika. India Books, Varanasi, 2015
Ritwik Sanyal – Richard Widdess: Dhrupad: Tradition and Performance in Indian Music 1. Ashgate, 2004
Sanyal Ritwik: Dhrupad: Tradition and Performance in Indian Music. Routledge, 2023.
Selina Thielemann: The Darbhanga Tradition. Dhrupada in the School of Pandit Vidur Mallik. Indica Books, Varanasi, 1997.
Dhrupad. film. 1982-1983. Mani Kaul
Purushottam Dadheech Dr. munkássága

GYAKORLÁS

GYAKORLÁS


A Dhrupad gyakorlása egyéni út.
A tanulás tradicionális rendszerben valósul meg, szóbeli és gyakorlati bevezetéssel, tudás átadással, tapasztalati úton.
Magyarországon minden hónapban egy alkalommal találkoznak és gyakorolnak közösen a Dhrupad Darbhanga vonalának követői, Budapesten.
A változás és az érés folyamatos vezetés és tanítói kapcsolat mellett történik.
E hagyomány mester-tanítvány vonalon öröklődik.
A gyakorlás figyelmi, nyugodt, laza és összpontosított állapotot igényel, és hoz létre.
Ehhez nyugodt környezet és kényelmes, laza, természetes viselet célszerű.
A tradíció gyakorlását elkezdők számára csoportos és egyéni tapasztalatmegosztás és támogatás lehetősége adott.
Érdeklődés: KAPCSOLAT


GYAKORLATOK


A gyakorlatok szűkebb értelemben kapcsolódnak
Légzéshez, hangképzéshez
Hangzók képzéséhez
Hangmagasságok, skálák, hangközökhöz
A zenei készségfejlődés területeihez
Szövegek pontos kiejtéséhez és memorizálásához
Ritmusrendszerekhez
Mozgáskoordinációhoz
Egyéni és közös zenemegszólaláshoz
Improvizációhoz
Sokrétű, folyamatos figyelemhez
Ellazult állapothoz
Érdeklődéshez
Szorgalomhoz és odaadáshoz
Tágabban tekintve a Dhrupad és gyakorlatainak rétegei testi és fizikai, pszichológiai, mentális, szemléleti, valamint tapasztalati területeket foglalnak magukba.

SZAVAK – KIFEJEZÉSEK

A leggyakoribb Dhrupaddal és klasszikus indiai zenével kapcsolatos kifejezések a Dhrupad szótár címszónál és a raga.hu oldalon segítik a tájékozódást az érdeklődők és gyakorlók számára.

http://raga.hu/hu/szotar

GYAKRAN ISMÉTELT KÉRDÉSEK

Hány évesen kezdhetek Dhrupad gyakorlatokat?

Szükséges zenei végzettség, vagy előképzettség a gyakorlás elkezdéséhez?

Ki kezdhet gyakorolni, világszemléletet tekintve?

Van olyan életszakasz, vagy testi állapot, amikor nem javasolt a gyakorlás?

Van olyan napszak, amikor a legszerencsésebb a gyakorlás?

A dhrupad gyakorlatok elkezdésével is szükséges a felkelés után két órát várni?

„Már láttam dhrupad-ot.” „Hallottam már ilyen koncertet.” Elmenjek újra? Érdemes? Miért?

Hasonló a klasszikus komolyzenei és a tradicionális tanulás?

Miben különbözik a klasszikus komolyzene és a tradicionális muzsika?

Kapok oklevelet, tanúsítványt, ha tanulok és gyakorlok? Ha igen, milyen oklevelet?

Hány évesen kezdhetek Dhrupad gyakorlatokat?

A gyakorlás bármelyik életkorban elkezdhető.
Vannak olyan gyakorlatok, amik a mutálás időszaka alatt is végezhetők.
A Dhrupad tanulási területei és gyakorlási folyamatai nem mind kapcsolódnak közvetlenül az énekléshez. Ezekre nagyobb hangsúly kerülhet a mutálás idején.
A stílus alapja a természetesség, melynek szerves része az erőltetésmentesség. Minden gyakorlás gyümölcsöt hoz.

Szükséges zenei végzettség, vagy előképzettség a gyakorlás elkezdéséhez?

A gyakorláshoz nem feltétel szakmai, vagy szakirányú tapasztalat.
A tanuláshoz nem szükséges előzetes végzettség, képzettség.
A tanulás és a gyakorlás előfeltétel nélkül elkezdhető.
A készségek mindenképpen fejlődnek, a tudás mindenképpen érik.

Ki kezdhet gyakorolni, világszemléletet tekintve?

A Dhrupad zenei stílussal való ismerkedés, valamint a tanulás és a gyakorlás elindítása szemlélettől független. A hangok, a zene és a világ iránti érdeklődés, szeretet és tisztelet a leggyakoribb motiváció.

Van olyan életszakasz, vagy testi állapot, amikor nem javasolt a gyakorlás?

A klasszikus zenetanuláshoz hasonlóan a vezető szaktudása, szakértelme és tapasztalata alapozza meg ezt a kérdést és a válaszokat.
A mutálás idején a testi változásoknak megfelelő gyakorlás zajlik.
Minden egészségi állapot egyedi, ezért a felmerülő kérdéseket a gyakorló a vezetőjével egyezteti. Bizonyos helyzetekben, pillanatokban és állapotokban azonban a gyakorlás kifejezetten támogató: több formában is segítséget ad a jobbuláshoz és az egészséghez.
*Jellegéből adódóan a zene hallgatása és gyakorlása eleve több szempontból is hozzájárul az egészséghez.

Van olyan napszak, amikor a legszerencsésebb a gyakorlás?

A gyakorlatok egy része minden napszakban végezhető.
Mellettük olyan gyakorlatok és gyakorlatsorok is részei a hagyománynak, amelyek napszakhoz kötöttek. Ennek természetesen megvannak az okai.
Az érdeklődők és a rendszeres gyakorlók az egyes gyakorlatokhoz megkapják a kapcsolódó instrukciókat a vezetőjüktől. Kérdés esetén konzultáció – egyeztetés történik.

A dhrupad gyakorlatok elkezdésével is szükséges a felkelés után két órát várni?

Nem szükséges: léteznek kifejezetten reggeli gyakorlatok.
Másik szempontot tekintve: nem mindegyik gyakorlat énekes, ezek szintén végezhetők reggel, de nap közben és este is.

„Már láttam dhrupad-ot.” „Hallottam már ilyen koncertet.” Elmenjek újra? Érdemes? Miért?

Az énekes házak és családok eltérő hagyományai, a különféle (napszakokhoz kapcsolt) hangsorok és zenék, valamint az improvizációk változatossága révén nem hallható két egyforma előadás.
Eltérés születik annak nyomán is, hogy az előadó és a hallgató mindig más életszakaszban, különféle tapasztalatokkal, más-más belső érettséggel érkezik egy eseményre. Ebből adódóan a zenehallgatási és a zene-átélési tapasztalat is sokszínű.
Mindezt tovább színezi az is, hogy a tevékenységek és a művészetek lényege több nézőpontból is megközelíthető. A zenét és a Dhrupadot tekintve ez szintén elmondható. Esszenciáik egyik összetevő-csokra a fizikai megvalósulás és a technikai megvalósítás mellett: a tartalom, a hangulatok, és az állapot, amiben a muzsikus és a hallgató a zene során tartózkodik. Ez testi, lelki és mentális téren, s az elme szempontjából egyaránt érzékelhető. Aki tehát a dhrupad révén megismert állapot megtapasztalását, vagy átélését tartja fontosnak, több / a lehető legtöbb / minden dhrupad előadáson részt vesz.
Kiemelten igaz ez azokban a pillanatokban, amikor tapasztalt, kiváló énekes által nyílik lehetőség Dhrupad zenehallgatásra.


Hasonló a klasszikus komolyzenei és a tradicionális tanulás?

A két tanulási rendszer több szempontból is rokon.
A sok lehetséges példa közül íme pár nézőpont:
Mindkettő révén fejlődik a megfigyelő- és a reprodukciós készség, elmélyül és kiszélesedik az észlelés, az érzékelés, a testkontroll, a lelki és a mentális összeszedettség. A zene formái révén az ember magának és környezetének egyaránt sok téren tud adni.
„Vannak a léleknek olyan rétegei, ahová csak a zene világít be.” (Kodály)
A gyakorlás révén érik a kitartás és a türelem, emellett számtalan készség fejlődik.
Miben különbözik a klasszikus komolyzene és a tradicionális muzsika?

Miben különbözik a klasszikus komolyzene és a tradicionális muzsika?

Mennyiben más a tanulási útjuk?

E zenék tanulási rendszere több szempontból is eltér. Néhány példa: Míg a klasszikus komolyzene tanulásánál különlegesnek számít(hat) a holisztikus és az összefüggések igényét magában hordozó megközelítés, a tradicionális muzsikánál természetes, alapvető és közismert a test, a lélek, a szellem és az elme iskolázása, tudatos képzése.
Egy másik alapvető különbség a tradicionális muzsika felépítése, belső szerkezete, ciklikussága, a variációk, a kombinációk, valamint a játék és a jelenlét szerepe, megélése. A képzés rendszerében is jelentős az eltérés, mely a tanító és a gyakorló viszonyát, találkozásait, és a tanultakat egyaránt érinti.
Az egyik elsőként szembetűnő különbség pedig általában az, hogy a képzés és az előadás során a klasszikus komolyzene előadói zene-lejegyzést (kottát) használnak.
Hozzáállás és attitűdök terén szintén erőteljes különbségek láthatók. Ennek részletei azonban másik kérdéskörbe tartoznak.


Kapok oklevelet, tanúsítványt, ha tanulok és gyakorlok? Ha igen, milyen oklevelet?

A Dhrupad tradicionális zenei stílus. Szóbeli hagyományátadás révén öröklődik.
A gyakorlás és a fejlődés, érés (ha úgy dönt valaki) élethosszig tart.
Egy énekes, vagy gyakorló a tanítója hozzájárulásával, engedélyével, vagy kérésére énekel, vagy ad instrukciókat gyakorlók, társai számára.
A mester-tanítványi vonal ismerete és a tanító szava, majd a Dhrupad tanítók és a hallgatók visszajelzései, elfogadása hordozza azt, amit írásos bizonyítványokhoz hasonlíthatunk. Elmélyült tanuláshoz, éréshez és tudáshoz mesterrel töltött idő és gyakorlás vezet.